Filmer pour voir. Flaherty et la mise en scène documentaire

Ce passionnant documentaire revient sur la genèse de la première réalisation de Flaherty et sur l’invention du "style Flaherty". S’appuyant sur des extraits de "Nanouk" et de "L’Homme d’Aran", la voix off décrit avec précision et une certaine exhaustivité l’approche qu’a Flaherty de la mise en scène documentaire. "Flaherty ne filme pas ce qu’il voit, il filme pour voir" nous explique le commentaire. Gilles Delavaud et Pierre Baudry nous montrent la façon dont Flaherty compose ses images, créant une impression en deux dimensions lorsqu’il filme le ciel ou la mer. Il ramène l’image à sa verticalité, n’ouvrant pas l’espace mais au contraire inscrivant ses sujets dans un cadre fermé. Le documentaire étudie de manière précise et pertinente la manière dont Flaherty compose ainsi ses images, travaillant sur les découpes des personnages, sur la profondeur de champ. Montage, narration, sont également analysés en profondeur. La façon dont Flaherty utilise le montage alterné, les inserts, les raccords de regards, est brillamment mise en exergue, nous dévoilant l’intelligence et la finesse de sa mise en scène et de son regard. Passionnant de bout en bout, didactique, ce documentaire est un modèle du genre