La Touche, la main du peintre

"La touche, cette façon dont est déposée la peinture sur le support, dépend de la volonté de l'artiste mais aussi de la matière picturale et des outils utilisés : pinceau, brosse, couteau, doigt ou, au XXe siècle, boîte percée pour le dripping. Dans l'histoire de l'art, deux manières opposées ont divisé les peintres : la touche lisse et fondue, et la touche épaisse, séparée et apparente. La tempera, qui domine dès le XIIIe siècle, sèche très vite et implique plutôt, comme dans la peinture byzantine, un tracé visible du pinceau. C'est la peinture à l'huile fluidifiée par la térébenthine qui permettra un fondu parfait des couleurs. Grâce aux glacis qu'elle rend possible et aux pinceaux pointus du XVe siècle, les Flamands, tels les Van Eyck, représentent de façon illusionniste les détails les plus fins de la réalité. Les Vénitiens, comme Titien à la fin de sa vie, préfèrent une touche épaisse, large, rugueuse, pour que la couleur, et non le dessin, crée la forme. Delacroix s'en souviendra. La visibilité du geste fougueux, l'entrelacement des tons chatoyants, conviendront à son romantisme. Ingres, son rival, prônera une facture de porcelaine, en estompe, propre à suggérer le velouté d'une peau sensuelle. Avec l'Impressionnisme puis le Divisionnisme, la touche visible deviendra essentielle, laissant l'œil du spectateur éloigné recomposer les formes et les effets lumineux."
(Laurence Wavrin)