Surfaces, la peinture envahit les murs

"La fresque est une surface colorée disputant la vedette à l'architecture qui l'enchâsse. En analysant quatre exemples représentatifs, de l'époque romane, de la première Renaissance, de l'âge baroque et du monde contemporain, les réalisateurs montrent comment la peinture murale a pu déployer son pouvoir suggestif ou narratif en colonisant de vastes surfaces et en évoluant dans ses techniques. À l'abbatiale de Saint-Savin, le vaste cycle didactique du XIe siècle consacré aux saints, à la Genèse et à l'Exode, témoigne d'un grand savoir-faire dans la technique de la fresque. Les pigments dilués déposés sur l'enduit humide impliquent connaissance des matériaux, rapidité et justesse. À Arezzo, au milieu du XVe siècle, Piero della Francesca reporte plus rapidement son modèle sur le support frais grâce à la trouvaille du carton troué. Son Histoire de la vraie Croix va gagner en minutie et en réalisme. Le recours à la tempera, sèche ou grasse sur enduit sec, ajoute transparence et éclat à une gamme déjà riche. Avec le Jésuite Andrea Pozzo, l'illusionnisme atteint son acmé. Dans l'église baroque Sant'Ignazio à Rome, sa maîtrise de la perspective lui permet de trouer virtuellement la voûte de la nef pour élancer l'architecture et les fidèles vers le ciel. Au XXe siècle, Diego Rivera se servira des murales pour défendre les Indiens et les classes défavorisées."
(Laurence Wavrin)