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Dans le silence et dans le bruit

Titre anglais : In Silence and Clamour
Documentaire
    Réalisé par Hadrien Mossaz, Clément Roussier • Écrit par Hadrien Mossaz, Clément Roussier
    France • 2023 • 58 minutes • Couleur
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  • N° ISAN :
    ISAN 0000-0006-ECC0-0000-D-0000-0000-Z
Résumé

Quelque part en France, au cœur de l’été. Clémence et Roman se croisent parfois dans le vaste parc d’une clinique en lisière de forêt. Tous deux ont trouvé là un abri à la violence du monde. Tous deux y cherchent un nouveau point de départ.

"Soit un train dans lequel ils et elles habitent, arrêté, qui ne va nulle part. Mais nulle part, c’est ici un lieu, précieux : une grande et belle bâtisse aux murs de pierres envahis par le lierre, qui ouvrent sur les champs, le ciel et un silence plein. Clémence et d’autres y ont trouvé refuge. Ici, il est question de ralentir et le film le comprend. De longs plans se concentrent sur des gestes simples (étendre le linge, rouler des clopes). Ils nous laissent le temps d’approcher les protagonistes et d’apprécier les événements qui, dans le silence, prennent toute leur place : le chant des oiseaux, la respiration de la nature sous la caresse du vent, un papier froissé. Rien ne force la porte, les visages, la parole. Si cette dernière est rare, c’est surtout qu’elle ne se presse pas. Clément Roussier et Hadrien Mossaz l’organisent, simplement échangée, ou grave quand elle formule, sans la pesanteur du témoignage, le point de rupture, sinon l’effondrement, qui a entraîné ce repli loin de la violence du monde.
Par une sobre mise en scène qui épouse le quotidien et le rythme des un.es et des autres, le duo de réalisateurs traduit un régime de l’attention dans lequel se logent la délicatesse et la douceur du film comme la possibilité du soin. Ils posent au premier plan l’impossibilité d’une ligne de partage nette entre qui jouerait ou ne jouerait pas un rôle, questionnant notre inclination immédiate à la distribution des places et des statuts. Parfois le monde extérieur se signale. Monde qu’il faut bien rejoindre, qu’il faut bien revivre. Et c’est au chaos de la ville vrombissante que nous laissons le personnage de Clémence, emportée par un superbe travelling final, sur la corniche Kennedy à Marseille, au seuil du recommencement. "Le plus important n’est jamais mis en mots". Peut-être est-ce le grand défi relevé par les deux réalisateurs que de l’avoir mis en images."
(Claire Lasolle - FIDMarseille)

"In a motionless train in which they live, going nowhere. But here, nowhere is a place, a precious place, a large, beautiful building with stone walls overgrown with ivy, looking out over fields, sky and total silence. Clémence and others have found refuge here. It’s about slowing down, and the film understands this, with long shots that focus on simple actions (hanging out the laundry, rolling cigarettes). These long shots give us time to get close to the lodgers and appreciate the events that, in silence, take up their rightful place – the sound of birds singing, nature breathing in the wind, a crumpled piece of paper. Nothing forces its way in, neither the faces, nor the words, which, although few and far between, are, above all, unhurried. Clément Roussier and Hadrien Mossaz record them, simply exchanged or serious when, without representing a weighty testimony, they articulate the breaking point or collapse that led to this retreat from the violence of the world.
With sober directing that matches the protagonists’ everyday lives and rhythm, the directing duo translates this system of kindness encapsulated by the film’s delicacy and gentleness as the possibility of healing. From time to time, the outside world makes its presence known; a world to which they will one day have to return and experience again. And it’s to the chaos of the buzzing city that we leave Clémence, swept off by a superb tracking shot at the end, on the Corniche Kennedy in Marseille, on the threshold of a new start. “The most important thing is never put into words”. Perhaps this is the great challenge the two directors set themselves – putting it into images."
(Claire Lasolle - FIDMarseille)

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