Jacques André
- Écriture
- Réalisation
Jacques André, 1959, artiste né en Bretagne, formé à l'INSAS, vit entre Paris et la Belgique. Son axe majeur de travail est le corps, mis en scène, en image, ou en performance, au prisme des rapports art, science, environnement et société.
Créations vidéo - sélection : La Pluie d’été, long métrage, scénario et réalisation, d’après le texte de M. Duras mis en scène par E. Vigner (focalisée sur le personnage d’Ernesto et sa découverte du Livre, cette adaptation explore comment un texte, de lectures en répétitions puis en situation de spectacle, toutes recréées pour le film, transforme les corps et leurs rapports dans l’espace ; 1996, Prod. Abacaris Films, diff. Arte, FR3 Ouest) ; Portraits épidermiques, série de court métrages, réalisation, installation vidéo et photographique, (scrutations de corps nus vus en très gros plans comme autant de panoramiques de paysage bouclés sans fin, Festival Trouble 1, Halles de Schaerbeek, Bruxelles 2005 ; exposition Portraits de l’autre, l’intimité de la peau, Centre Wallonie-Bruxelles, Paris 2007 ; exposition personnelle À peaux nues, corps d'écrits, Le Vivat, Armentières, 2009) ; E25, court métrage, co-réalisation avec Marie-Françoise Plissart (exploration méditative des ponts hantés par les tensions de l'Histoire ou de nos relations personnelles, relayées par la mémoire des voix du cinéma qui en portent l’écho, entre Belgique, Europe et Asie : prod. Europalia Arts Festival, Bozar, Bruxelles, 2015, 2019) ; Inventaire avant disparition, court métrage, co-réalisation avec Martine Wijckaert (film de photos et de composition sonore sans parole, où l'Histoire croise corps et objets saisis dans les replis d'un héritage familial ; Musée de la photographie de Charleroi 2016, sélection des Rencontres Internationales Paris-Berlin 2018, avec l’aide du Centre du Cinéma de la Fédération Wallonie-Bruxelles) ; Vanishing Act Video, ensemble de courts, réalisation pour écran vertical mobile mis en jeu dans le solo Vanishing Act du chorégraphe Thierry Smits (exploration mentale et fragmentaire d’un corps de danseur vieillissant ; Cie Thor, Bruxelles, Studio Thor 2023, Théâtre des Tanneurs 2024).
Créations scéniques ou multimédia pour la scène - sélection : cycle La Marquise d'O... (Die Marquise von O...), dramaturgie, dispositif multimédia, scénographie et mise en scène (texte intégral français, avec fragments en allemand, de la nouvelle de H. v. Kleist, où une femme, enceinte sans savoir comment, lutte et se libère face aux préjugés ; avec Karin Romer, actrice-performeuse ; Rencontres dramaturgiques et répétitions publiques, Théâtre de l'Île Saint-Louis, Paris, 1998 ; La Marquise d'O..., première partie, aperçu à Chaillot, École de Théâtre de Chaillot, Paris, 1999 ; intégrale, Théâtre Le Nouvel Olympia 2007, reprise Festival Rayon frais, Tours 2009 ; Groupe Kuru, Tunnels et Théâtrett) ; cycle Cet homme s’appelle HYC, co-conception, dramaturgie image, réalisation des vidéos et caméraman en jeu (texte de et avec C. Huysman, où un homme lutte pour sa survie biologique et sociale, Théâtre du parvis St Jean, Dijon Festival Frictions 2001 ; Ménagerie de Verre, Paris, Festival Étrange Cargo 2002 ; Gymnase St Joseph, Avignon 2002 ; Cie des Hommes Penchés-Laboratoire mobile) ; S.B.I.P. Sandy Beans Interviews Polyglottes, co-conception, dramaturgie image, réalisation d’interviews et de tournages à Berlin et Lyon, opérateur en jeu (de et avec C. Huysman, à partir de la matière berlinoise, où cinq vies réelles ou rêvé es affrontent l’enfance, la sexualité, la maladie, la survie et la mort ; Les Hommes Penchés-Laboratoire mobile, Festival Les Intranquilles, Villa Gillet, Lyon, 2004) ; Corpus Tina_M., co-conception, dramaturgie et dispositif image, tournage et interviews collectifs au Mexique (création scénique multimédia à partir des photographies de Tina Modotti pour évoquer sa vie de créatrice ; écriture collective, idée originale V. Dahuron, mise en scène G. Delamotte ; Panta-Théâtre, Caen; Paris, Arles, Biarritz, Boulogne-sur-Mer, 2004-5, Cie Panta-Théâtre) ; Imbrications, ou les mots du racisme, performance participative avec spécialistes et public, (forme évolutive initiée avec Ch. Huysman pour 5/5=1, basée sur la conception d'un logiciel de documentation et navigation multimédia interactive "Collections x" ; la Ménagerie de Verre, Paris ; Le Vivat, Armentières ; la Maison Folie, festival Via, Mons, 2009 ; Cie Les Hommes Penchés) ; Clinique d'un roi, "œil extérieur", réalisation des courts métrages diffusés, mise en scène d’une des sept scènes d’auteurs dramatiques historiques mis en abîme (de et avec A. Pickels, où comment le corps du roi Henri III avec son homosexualité supposée hantent les imaginaires et la politique ; Comédie de Caen, Théâtre-Poème 2, Bruxelles, 2013 ; groupe Kuru) ; Bacteria Mundi, co-écriture, conférence-performance (co-écriture et conférence-performance avec Isabelle Dumont pour un laboratoire scénique sur les compagnes invisibles de nos microbiotes et de nos aliments fermentés ; La Balsamine, Bruxelles, 2018) ; cycle en cours, Mes organes mes data, performance (ou comment nos capteurs des smartphones et objets connectés métamorphosent nos relations au corps ; Namur KIKK festival 2019 version exploration n°1 ; Centre Wallonie-Bruxelles Paris, exposition "Code Is Law" 2021, version exploration n°2 ; aides : Féd. Wallonie-Bruxelles, Cellule arts numériques, la Balsamine, KIKK festival).
Récompensées par différents prix ou bourses, (Scam, Jury professionnel festival Via,... ), soutenues par différentes subventions publiques (en France, Dicream avec la Cie Les Hommes Penchés ; en Fédération Wallonie-Bruxelles, Cellule arts numériques, Film Lab...), ses créations sont fertilisées par des travaux de recherche (le racisme, l’invisible biologique ou mémoriel, les datas, etc.), de dramaturgie pour le théâtre ou la danse, d’atelier de formation (ENSAV La Cambre, Caso performance) ou de conseiller artistique (pour l’Observatoire de l’Espace du CNES, Paris 2000-2013). Cette activité se traduit aussi par l'écriture d'articles dans des revues comme Traverses du Centre Pompidou, Scènes de la Bellone, maison du spectacle en Belgique, Patch du CECN de Mons, revue Ah ! de l'ULB, Cahiers Armand Gatti, ou Espace(s) avec des interviews pour l'Observatoire de l'Espace du CNES ; et dans des ouvrages collectifs, comme les catalogues d'expositions Révélations de la Bellone, Œuvres du Lam, ou encore, sur Internet, Abécédaire des Hommes Penchés de Julia Sima, ou When I’m Bad I’m Better de Lucille Calmel.
(Source : Jacques André. Notice biographique mise à jour en septembre 2024)
