Sándor Sára

Femmes hongroises dans le goulag

Sándor Sára • Hongrie • 1992 • 99 minutes • 16 mm • Couleur

Troisième et dernière partie d'une fresque historique bouleversante sur les violences perpétrées par les Soviétiques de 1944 à l'insurrection de Budapest en 1956. Sans un mot de commentaire mais seulement à partir des récits des femmes qui ont survécu à la violence, Sándor Sára élabore une dramaturgie à la fois fine et élémentaire, grâce au montage des différents témoignages, des actualités et des photos de l'époque.

Feu roulant : la deuxième armée hongroise sur le Don

Sándor Sára • Hongrie • 1982 • 100 minutes • 35 mm • Noir & Blanc

Dernière partie d'une série de cinq documentaires sur la défaite de l'armée hongroise au service d'Hitler, lors de la bataille de Stalingrad (1942-1943). Les témoignages des survivants d'une catastrophe accomplie au nom de Dieu et de la Patrie dévoilent les hypocrisies de l'organisation et de la rhétorique militaires, dans un film dépouillé et radicalement anti-spectaculaire. Sándor Sára laisse ressortir avec pudeur la souffrance des individus en donnant la parole aux vaincus, ceux qui étaient du ...

Pro patria

Sándor Sára, Sándor Csoóri, Ferenc Kosa • Hongrie • 1969 • 10 minutes • 35 mm • Noir & Blanc

Acte d'accusation au vitriol, Pro patria est un film de montage foisonnant, au service d'un pacifisme révolté et puissant. Les images de combats, les cadavres démembrés s'opposent aux cérémonies, aux monuments, aux fêtes qui exorcisent. Sára interroge désespérément les images, à la recherche de quelques traces d'humanité derrière les rouages déshuma- nisants de l'Histoire comme carnage : statues idéalisant les corps éclatés, photos de soldats aux regards frappés d'horreur, dont les gestes mécaniques ...

La Pierre lancée

VOD

Fiction documentaire, partiellement autobiographique, le film raconte la mise en place de la République Populaire de Hongrie et la violence de ses contradictions à travers la formation morale d'un jeune homme. Dans l'esprit des "nouveaux cinémas" des pays de l'Est, ce film historique et critique a été bloqué par la censure pendant un an puis a vu sa fin modifiée car trop "pessimiste". En suivant les errances et les désillusions de son protagoniste, Sándor Sára raconte la violence exercée par les ...

La Nuit des rois

Sándor Sára, Sándor Csoóri, István Gaál, Ferenc Kosa • Hongrie • 1967 • 12 minutes • 35 mm • Noir & Blanc

Dans un village de la campagne hongroise, la communauté vit sa vie tout en attendant l'arrivée d'une troupe de théâtre qui vient jouer La Nuit des rois de Shakespeare. Par cette rencontre étrange et indéfinissable entre deux univers lointains, ce film est peut-être le seul à faire ressentir l'utopie d'un contact entre modernité et tradition, entre la ville et la campagne, dans la cinématographie tragique de Sára. À la lisière entre l'enchantement et la description de la vie quotidienne, proche en ...

Portrait d'un homme

Imre Gyöngyössy • Hongrie • 1964 • 9 minutes • 35 mm • Noir & Blanc

"Ce portrait émouvant d'un vieux médecin de campagne est une méditation en images et en paroles sur l'éternel retour du cycle de la vie et de la mort. Le commentaire fortement poétique décrit le docteur comme le révélateur et le liant de la vie du village, lui qui en parcourt incessamment les routes depuis plusieurs décennies comme si son corps ne faisait qu'un avec le paysage. Le vieil homme est en fait le père du réalisateur, qui lui rend hommage avec tendresse et mélancolie, voyant en lui une ...

Solitude

Sándor Sára • Hongrie • 1963 • 21 minutes • 35 mm • Noir & Blanc

""Qui veut d'une personne vieille et malade ?", demande l'une des nombreuses voix qui racontent des histoires de solitude. D'abord les personnes âgées, puis d'autres générations viennent leur faire écho avec d'autres portraits, d'autres bribes de récits. Ce sont surtout des voix de femmes qui dénoncent la violence de l'abandon. La raréfaction des sons et des musiques, les images dépouillées mais d'une grande beauté formelle amplifient l'état de solitude collective que nous fait ressentir Sára. ...

Tisza - Esquisses automnales

István Gaál • Hongrie • 1963 • 16 minutes • 35 mm • Couleur

"Un film poétique d'une beauté étourdissante, à partir des paysages typiques de l'enfance de Gaál et de Sára. Le grand fleuve Tisza est à la fois le lieu du travail et du plaisir, du jeu et de l’effort. La nature automnale laisse briller toutes ses couleurs grâce à la caméra, maniée en maître par Sándor Sára. Un film de travellings qui glissent doucement sur l'eau, comme les "vues panoramiques" des frères Lumière..." (Dario Marchiori)

Les Tsiganes

Sándor Sára • Hongrie • 1962 • 17 minutes • 35 mm • Noir & Blanc

Un film à fort impact cinématographique et politique. Les Tsiganes font irruption dans le cinéma documentaire hongrois et international dans l'un des premiers films marquants pour sa dénonciation, à partir de documents d'époque, de leurs conditions de vie précaires. Le film est ponctué par des photographies prises par Sándor Sára dans les années cinquante. Gaál, qui porte l'idée du film, manie la caméra et avance des inventions formelles puissantes à l'image et au montage. Ici, il n'y a pas lieu ...

Aller-retour

István Gaál, Sándor Sára • Hongrie • 1962 • 14 minutes • 35 mm • Noir & Blanc

Les trajets mornes et pendulaires des travailleurs, jour après jour, dans un film poétique à forte composante musicale. Par la musique jazz, Gaál et Sára exaltent la grande fête socialiste des travailleurs du bâtiment. Ils concentrent leurs regards sur les corps lourds qui se reposent, pendant qu'ils vont et viennent, transportés et bercés par les trams et les "trains noirs" – comme étaient surnommés, en Hongrie, ces trains de nuit remplis de fatigue, de détresse et d'alcool.

Qui va gagner ?

Judit Vas • Hongrie • 1961 • 10 minutes • 35 mm • Noir & Blanc

À partir d'une nouvelle de Béla Mátrai Betegh, une fable morale sans paroles où les jeux enfantins reflètent les enjeux véritables de la vie de tous les jours. Les angles de prise de vue et les contrastes du noir et blanc de Sándor Sára dessinent une partition visuelle remarquable, à la fois enjouée et grave, renforcée par la musique créée par un jeune compositeur, Sándor Szokolay, qui deviendra célèbre par la suite.

Fleur du soleil

Sándor Sára • Hongrie • 1960 • 8 minutes • 35 mm • Couleur

Des images aux couleurs éblouissantes célèbrent le combat d'une fleur – et d'une nouvelle génération de créateurs - pour sa survie. Ce premier film signé par Sándor Sára en tant que réalisateur est un poème allégorique, un hymne à la lumière comme source de vie, qui n'est pas sans renvoyer en filigrane à la domination soviétique. Réalisé à partir d’un poème visuel du cinéaste et ayant souvent recours aux techniques de l’animation image par image, le film rappelle "Les Voisins" de Norman McLaren ...

Peintures d'enfants

Róbert Bán • Hongrie • 1959 • 10 minutes • Couleur

Devant la caméra maniée par Sándor Sára, qui en exalte les couleurs vives, des peintures d'enfants racontent la vie quotidienne et le cycle des quatre saisons. Le film a été réalisé à partir de dessins d'enfants de quatre à quatorze ans et issus de trente-deux pays différents, réunis à l'occasion d'une exposition internationale. Accompagnées par la musique d'un célèbre compositeur hongrois, ces images chantent le pacifisme et la communauté entre les peuples grâce aux vers d'un poète remarquable, ...

Ouvriers des voies

István Gaál • Hongrie • 1957 • 4 minutes • 35 mm • Noir & Blanc

Le film de fin d'études d'István Gaál (vingt-quatre ans à l'époque, tout comme son ami Sándor Sára) a pour inspiration un souvenir d'enfance : la "musique" singulière et inattendue, scandée par une mesure à quatre temps, du travail des ouvriers des voies de chemin de fer. Au milieu du film, le passage d'un train semble arrêter le temps, laissant la place à un sujet constant dans l'œuvre de Sára : les visages. Une vraie "étude" musicale, à la fois visuelle et sonore, et une expérimentation de montage ...