Les écrits

Fidèle collaboratrice de réalisatrices comme Pascale Ferran ou Dominique Cabrera, Béatrice Thiriet compose pour le cinéma depuis près de trente ans. De la fiction au documentaire, la musicienne revient pour film-documentaire.fr sur son parcours et sur les films qui l’ont traversé.

Musicien autodidacte et multi-instrumentiste, Mathias Duplessy compose pour le documentaire depuis plus de 25 ans, notamment auprès de Daniel Serre, de Cécile Allegra ou de Jean-Paul Mari. Rencontre avec le récent lauréat du Prix de l’Union des Compositeurs de Musiques de films pour le documentaire On nous appelait Beurettes de Bouchera Azzouz.

D’origine uruguayenne, la pianiste Florencia Di Concilio compose de la musique pour le documentaire depuis plus de quinze ans. Plusieurs des longs métrages auxquels elle a collaborés ont été primés dans les plus grands festivals, à Cannes, Berlin ou Sundance. Maîtrisant à la fois le langage classique et la composition électronique, sa philosophie musicale se définit comme une orchestration de la vie quotidienne, où design sonore et musique tendent parfois à se confondre.

À quelques semaines de la première édition du FIPADOC, nouveau festival qui succède au FIPA, mais consacré à part entière aux documentaires, sa présidente Anne Georget et sa déléguée générale, Christine Camdessus ont accordé en avant-première un entretien à Film-documentaire.fr.

Rencontre avec l’une des figures de le nouvelle génération de compositeurs, Olivier Militon, né en 1977, formé à l’orchestration et à l’instrumentation classique mais qui se joue, depuis ses premiers pas dans le documentaire, des styles et des formes dans une approche moderne et éclectique.

Programmatrice de cinéma, critique et commissaire d’expositions, Andréa Picard a pris la tête de la direction artistique du festival Cinéma du réel en octobre 2017. Elle a notamment été programmatrice à la Cinémathèque de l’Ontario et au sein de la section Wavelengths du Toronto International Film Festival (TIFF). Elle livre à film-documentaire.fr les enjeux de la 40e édition du Cinéma du réel.

À l’occasion du lancement de "25 nuances de doc", la nouvelle case de France 2 entièrement dédiée au cinéma documentaire, Film-documentaire.fr a rencontré la directrice de l’unité documentaire et des magazines culturels de la chaine, Catherine Alvaresse.

Installé en France depuis 1966, Jorge Arriagada est l’une des grandes figures internationales de la composition musicale. Disciple de Max Deutsch, Pierre Schaeffer ou encore de Pierre Boulez, il traverse les genres et explore l’ensemble du spectre sonore dans ses multiples concerts et pièces. Depuis plus de quarante ans, et sa rencontre avec Alain Resnais, Jorge Arriagada joue aussi avec les images du cinéma. Compositeur attitré de Raúl Ruiz, une collaboration riche de 46 films, Jorge Arriagada a composé autant pour la fiction que pour le documentaire.

À l'occasion de la 39e édition de Cinéma du réel, Film-documentaire.fr a rencontré Maria Bonsanti, directrice artistique du festival pour la cinquième et dernière année. La section ParisDOC lui a permis de développer le rôle du festival comme tremplin pour la diffusion des films à l’international, tout en défendant l’exigence du langage documentaire.

À l’occasion de la rentrée 2016 d’Arte, Fabrice Puchault, nommé à la direction de l’unité Société et Culture d’Arte France en janvier dernier, s’est entretenu avec Film-documentaire.fr sur sa conception du documentaire à la télévision, la ligne éditoriale de l’unité et les perspectives de la chaine, notamment sur le plan du numérique.

Après une formation au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (CNSMP) récompensée par de nombreux prix d'excellence, Marie-Jeanne Serero parcourt l’Europe en tant que pianiste et chef de chant aux côtés d’artistes prestigieux (Rostropovitch, Didier Lockwood, Gabriel Yared, Christiane Eda-Pierre…). Œuvrant pour le théâtre, le disque, la littérature pour enfants, le cinéma et le documentaire, son approche de l’orchestration et de la composition musicale allie ouverture et originalité.

Hervé Gauville, journaliste familier de l’œuvre de Johan Van der Keuken, chemine subjectivement derrière le cinéaste. "Marcher, circuler, c’est apprendre à regarder" nous disent-ils. L’opérateur se place de manière à être vu de ses personnages et perçu par ses spectateurs ; il décale rapidement son axe afin de donner à voir furtivement un hors-champ qui accapare le vif de l’action ; il s’arrête sur cette passerelle où tant de pieds, nus ou chaussés, se croisent, fragile trait d’union symbolique de sa démarche.

De son adolescence à Perth à son métier de compositeur de musique de film à Paris, l’anglais Martin Wheeler partage l’énergie qu’il trouve à expérimenter sans cesse avec les sons, les nouveaux outils informatiques, et sa joie d’inventer une méthode à chaque collaboration.

Marc Marder, originaire de New York, vit à Paris depuis 1978. Après ses études de contrebasse à Purchase, il devient soliste de l’Ensemble Intercontemporain sous la direction de Pierre Boulez. Sa partition pour Sidewalk Stories, film muet de Charles Lane, a remporté de nombreux prix. Marc Marder a également composé la musique des films, documentaires et fictions, de Rithy Panh.